Del Muro
Con la celebración de los 20 años de la caída del Muro de Berlín y los múltiples eventos culturales que rodean este evento, afloran de nuevo los factores y elementos modeladores de la creación artística, las influencias externas e internas en la obra individual y colectiva en un país marcado por dos eras de represión e imposición forzosa de “estilos” como única verdad estética. Pero aún con esa intención de aniquilación, el tejido natural acumulado en siglos de creatividad y de expresión toma nuevos rumbos.
A pesar del obligatorio Realismo Social en el cual se proyectaba el mejor de los mundos del trabajador feliz en un ámbito laboral y familiar ideal, más de un artista transgredió los límites impuestos en un afán investigativo y de experimentación aún ante el peligro de ser encarcelado.
Ya en la década de los 70, ambos lados del muro producían una obra paralela. La “herencia” rigurosa de la Academia, el “Nuevo Objetivismo”, el legado del Expresionismo, del surrealismo y la trayectoria Modernista, constituyen un lenguaje común que resurge con la liberación de las formas de expresión, creando una dinámica que rompe todos los parámetros establecidos en el Oeste y permitidos en el Este. Adicionalmente, los Movimientos artísticos Internacionales y la controversial e impositiva figura de Joseph Beuys con su radical propuesta de ampliación de los términos que antes definían lo que hasta el momento era considerado como Arte , abren un campo de expresión inusitado.
Por medio de algunos viajeros privilegiados y el mercado negro, estas influencias llegan al mundo artístico del Este y a las Academias de Dresden, Berlin , Halle y Leipzig Ya en 1981, emerge el primer espacio alternativo en un abierto rechazo al dictamen estatal en un acto considerado ofensa criminal.
Pero surge ahora a pesar de estas tendencias “renovadoras” y progresistas de Vanguardia una posición crítica. Sigmar Polke, Gerhard Richter instalados ahora en la Alemania Federal y La Academia de Leipzig , entre otras, confrontan y objetan las manifestaciones de Beuys y sus seguidores haciendo énfasis en la pintura misma como objeto central de la obra. En el más amplio sentido de la pintura modernista que reseña el crítico norteamericano Clement Greenberg, el color, la técnica, el formato del bastidor se convierten en protagonistas de la obra.
Con la reunificación, cientos de habitantes del Este empiezan a migrar hacia al Oeste. Sin embargo, un grupo de jóvenes artistas vinculados a la Escuela de Leipzig permanece e impone sus creencias pictóricas a pesar de la arrasadora corriente conceptual.Técnica y temática son el nuevo eje de la Nueva Escuela de Leipzig. La técnica obedece a siglos de tradición y se manifiesta a lo largo de la producción de sus componentes con un muestrario de variantes sobre las superficies planas de los lienzos. Una amalgama de momentos que describen la dificultad de la integración, el temor a lo nuevo y la nostalgia de años de una vida a la cual por fuerza se habían acostumbrado, de una arquitectura aun vigente en cuyos espacios se desarrolla su vida actual y las trazas del fracasado sistema socialista. Todos factores modeladores de un Movimiento que se impuso atrayendo curiosos occidentales en una época regida por el conceptualismo y una multiplicidad de técnicas alternativas consolidando un camino para generaciones a seguir.
Lo fascinante es el dinamismo interior y disciplina individual que llevaron a estas configuraciones artísticas. Un elemento casi místico que impulsaba una creatividad sin límites en décadas de limitaciones Ahora teniendo críticos descalificadores y poco comprometidos a veces, se intimida más de uno a imponerse a pesar de su innegable talento. Pues bien, que lo aquí citado, no sea solo un ejemplo sino un real desafío a romper estas absurdas barreras.
Iris Ramler
Iris Ramler Stein |
